L'un des nombreux avantages de ce monde connecté et interconnecté dans lequel nous trébuchons est l'accès à l'art et à la musique d'autres pays. Il était une fois, disons dans n'importe quelle décennie avant les années 90, votre fan de musique américain moyen aurait eu du mal à trouver presque tout ce qui n'était pas a. diffusé à la radio et b. fabriqué dans l'un des « deux grands ». » musique country (États-Unis et Royaume-Uni).
Bien sûr, il y avait quelques boutiques spécialisées et quelques maisons de vente par correspondance, mais si vous n'en connaissiez pas, vous n'aviez pas de chance. Les enregistrements que j'ai pu trouver étaient présentés au public sous forme d'anthropologie audio ou d'exotisme kitsch. Ce n'est pas pour lancer des éparpillements. Au contraire, une série d'albums comme « Folkways Recordings » du Smithsonian a contribué à préserver des trésors sonores de Bali au delta du Mississippi qui ont informé et inspiré des générations.
Ces types de documents, cependant, sont destinés à être confinés au domaine du folklore. Ils sont souvent des représentations d'une tradition particulière d'une tribu ou d'un groupe ethnique particulier. Par conséquent, ils véhiculent un sentiment d'anonymat vis-à-vis de l'artiste et de l'art.
Ne vous méprenez pas, ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. La musique quotidienne et intégrée du monde est l'une des choses qui donnent un sens à la vie. Des gens qui chantent des chansons de travail, des tambours pour accompagner les mariages et les funérailles, des violoneux du pub, tout, tout est vital. Notre âge, cependant, est une autre affaire. Nous mélangeons et assortissons les styles et les sons comme les musiciens d'une autre époque changeaient les accords et les tempos. Vous avez des hybrides comme le punk/gypsy/ska/folk de Gogol Bordello et les psychédéliques/freak-out/drone/troubadorismes d'Acid Mother's Temple.
Il s'avère que l'emplacement n'est pas tout. D'une manière ou d'une autre, la musique trouve son chemin vers le bon auditeur. Dans ce cas, la bonne musique a trouvé le bon auditeur en Pedro Vigil. Le nouveau CD de Vigil « China Soul » (Siesta Records) est un charmeur. Dès la première note, vous êtes transplanté dans un paradis audio propre et rafraîchissant qui, tout en faisant référence à différents styles musicaux du monde entier, parvient à produire un son original et unique. Vigil est principalement l'œuvre de l'Espagnol Pedro Vigil et s'est accomplie grâce à une immense quantité de collaborations avec divers batteurs, organistes, ensembles à cordes, sections de cuivres et pianistes. La musique est peut-être mieux décrite comme un mélange aérien de jazz exotique et de pop de l'ère spatiale. Parfois, vous entendez des accents d'Esquivel ou de Les Baxter.
La chanson titre, « China Soul », a un rythme de marche ancien qui est dépassé par des coups rêveurs et coupé par une guitare surf imbibée de réverbération. C'est comme se faufiler dans un cocktail privé pour le cercle intime du président Mao.
Quelqu'un vous tend un martini, vous buvez une gorgée et réalisez que vous avez été piqué, vous vous asseyez dans un fauteuil en velours pour regarder une version 3D de « Endless Summer » jouer au plafond. D'autres morceaux s'inspirent des rythmes et des tonalités de Bossa Nova. « Los Gatos High School » plane et glisse avec la grâce puissante de Jobim ou de Burt Bacharach. On l'écoute en sirotant une boisson fraîche à la plage sous une palapa. Tout ce savoir-faire semble si simple et lisse que vous êtes impressionné et souriant.
Un autre moment fort est la chanson « Akira Kurasawa ». Non seulement il porte le nom de l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps, mais son orchestration, son tintement de boîte à bijoux et son Theremin semblable à Star Trek tournent et tournent un son magique. « China Soul » est un plaisir du début à la fin. C'est un hommage vintage et rétro sans paraître daté. L'habileté des joueurs et la qualité des compositions font de ce produit de notre monde multiculturel un joyau. C'est une bénédiction pour nous de vivre à une époque avec accès non seulement aux traditions mais aussi à l'art de la musique d'autres pays.